SINDICATO DE PERFORMANCE 2

SINDICATO DE PERFORMANCE 2
ARTE INESPECIFICO / INESPECIFIC ART
Del 11 al 22 de Enero del 2010.

Segunda versión de este ciclo de arte performativo que se realizará en “Espacio sin nombre” de la Facultad de Arte de la U. Mayor ubicada en Sto. Domingo 711 esq. Mac-Iver. “Sindicato de Performance” conformado por Vicente Ruiz y Sergio Valenzuela reúne en su programación a diferentes artistas a exhibir sus trabajos, un encuentro transdisciplinar ACT03 y talleres.

“Sindicato de performance 2” instala en el panorama cultural un espacio de diálogo entre distintas disicplinas del arte y la teoría, siendo parte de una necesidad global de reflexionar y compartir experiencias entre los los participantes.


PROGRAMA DE EXHIBICIONES PARA PÚBLICO desde las 23.00 hrs

- "Pelos - Roles Ale" Ale Cosin (Arg)
- “PASO DEL ERMITAÑO” Vicente Ruiz..
- "Bundaflor Bundamor" e "In/Compatível" Eduardo Severino y Luciano Tavares (BR)
Financiamento do Programa de Intercâmbio e difusão Cultural do Ministério da Cultura do Brasil
- “El emperador de la pérdida” Jan Fabre. Curi Marinkovic y Sergio Valenzuela mas invitados.


Adhesión: $3.000 Gral. y $2.000 est.
Sto. Domingo 711. esq. Mac - iver.
Facultad de Arte U. Mayor
Teléfono e Inscripciones: 02-328 18 50
mas info en www.sindicatodeperformance2.blogspot.com



PROGRAMACIÓN COMPLETA















ACT03. A las 19.30 hrs. en Sala 12.

ACT03 es una actividad que como objetivo intenta asociar personas del medio artístico en un momento en que los límites disciplinares están en cuestión y donde palabras como cuerpo, ironía y estrategias al parecer son un punto en común. Esta tercera instancia instala cinco “diálogos” entre artístas y teóricos, para generar curiosidad y reflexión sobre cómo operan las otras disciplinas de la mano de los invitados de cada día. Se invita a los artistas y teóricos convocados a dialogar sobre lo "Inespecifico en”. Inspeccionando su propio hacer en la posible contaminación con otras áreas y su recepción. El diálogo entre los invitados es más de pensar en voz alta y poder discutir desde una base disciplinar hasta la recepción del trabajo, de sus producto o una posibilidad de él.

11 de Enero a las 19.30 hrs.
Lo inespecifico en Danza
Macarena Campbell y Amanda Piña dialogan con Andres Grumann

12 de Enero a las 19.30 hrs.
Lo inespecifico en las Artes Visuales
Mauricio Garrido y Nicolás Grum dialogan con Raúl Miranda

13 de Enero a las 19.30 hrs.
Lo inespecifico en Performance
Sergio Valenzuela y Alejandra Cosin (Arg) dialogan con Rodrigo Tisi

18 de Enero a las 19.30 hrs.
Lo inespecifico en Interdisciplina
Sebastian Jatz y Vicente Ruiz dialogan con Simón Pérez

19 de Enero a las 19.30 hrs.
Lo inespecifico en Teatro
Laura&Marta e Isidora Stevenson dialogan con Mauricio Barría

20 de Enero a las 19.30 hrs.
Lo inespecifico en ACT01 y ACT02
Curi Marincovic y Sergio Valenzuela hacen un panorama reflexivo sobre los ACT anteriores

ACT03 es una actividad sin fines de lucro y es absolutamente gratutito





TALLERES TEÓRICO-PRÁCTICOS
Los talleres están dirigidos a personas que tengan o no experiencia física, de cualquier área o disciplina.

- "El espacio como partenaire"- Ale Cosin. ARGENTINA.
11, 12 y 13 de 10 a 12.00 hrs. Sala 12.. Muestra a las 18.30 hrs. $25.000
El objetivo del taller es producir estructuras fluídas explorando en metodologías alrededor del espacio físico y poético. El eje estará dado por la idea de performance -en oposición a la de obra concluída principalmente-, siendo su característica destacada en nuestro trabajo el poner el cuerpo en acción frente a un público. Será de suma importancia la consideración de la experiencia y de la mirada de los compañeros.
Se mostrarán los trabajos performáticos de la última clase.


-“Corpo, improvisação e exploração” - Eduardo Severino y Luciano Tavares. BRASIL.
12, 13, 14 y 15 de 12.00 a 14.00 hrs. Sala 14. $30.000

-"Revisión de la Escena Contemporánea Europea"- Maria José Cifuentes
14 y 15 de 10.00 a 12.00. Sala 12. $20.000.
Contenidos: Antecedentes históricos. ¿Cómo se define el arte escénico en la actualidad?. Principales obras y exponentes. El siguiente taller es una propuesta reflexiva sobre los nuevos fenómenos de la escena actual, enfocándose principalmente a los movimientos europeos que han provocado importantes quiebres en la escena mundial. El seminario contará con invitados para profundizar en los distintos contenidos. (Invitados Oscar Cornago, Rolf Abderhalden...entre otros.

-”Composición asociativa + Experiencias en pensamiento” - Sergio Valenzuela y Andrés Grumann. Talleres complementarios.
18 al 22 de 10.30 a 13.30 hrs. Sala 12. $40.000. Con muestra a público el viernes 22 de enero a las 18.30 hrs.
El taller de composición asociativa/performance guiado por Sergio Valenzuela tiene como objetivo aprender a crear estrategias y detectarlas para asociar acciones concretas en tiempo real a través de instructivos de performance. El taller es práctico y cada sesión es diferente, la sumatoria de material del taller será puesta a prueba frente a un público, posteriormente Andrés Grumann somete el proceso a ciertas preguntas como: ¿Cómo podríamos plantear el ejercicio de una práxis en pensamiento?; ¿quiénes son los analizados y quiénes analizan?; ¿Por qué analizar?; ¿Existe algo así como una “caja de herramientas” para teorizar/analizar un acontecimiento? La idea del taller es insentivar la reflexión desde la puesta en práctica de un del taller de composición en conjunto de proyectos artisticos y presentar, en la medida de los posible, algunos posibles caminos metodológicos para su análisis. Nuestra premisa será la de no imponer un modelo a las experiencias, sino dejar que éstas nos permitan pensar y proponer distintas formas de de aproximación metodológica y tratar de generar un análisis de la experiencia.
http://www.sergiovalenzuelavaldes.blogspot.com/
http://www.estudiosteatrales.cl/


PERSONAS

EDUARDO SEVERINO
Bailarino, coreógrafo, professor, independente com vários projetos em andamento no Brasil, Porto Alegre e no Interior do estado do RS.
Atua como coreógrafo, bailarino e professor em sua companhia – Eduardo Severino Companhia de Dança. Estudou com vários profissionais da dança tais como Nancy Stark Smith (USA), Juan Cruz(Alemanha), Marta Myers ( USA), David Beadle (USA), Ming-Lung Yang (USA), Dagmar Dorneles (Alemanha), Magali Caillet (França), K.J. Holmes (USA), Fred Traguth (Alemanha),David Zambrano (Holanda) entre outros.
www.eduardoseverinociadedanca.blogspot.com/


LUCIANO TAVARES
Integrante da Eduardo Severino Cia. de Dança Formada em 2000, a companhia foi agraciada com várias premiações, afora isso, desenvolve uma ampla trajetória de pesquisa em dança. Atualmente administra a Sala 209 do Centro Cultural Usina do Gasômetro no Projeto Usina das Artes. Em 2007 e 2008, idealizou a Mostra Movimento e Palavra, reunindo expoentes de várias gerações da dança contemporânea gaúcha.
http://usinadasartessala209.blogspot.com/
http://mostramovimentopalavra.blogspot.com/

ALE COSIN
Investigadora desde la teoría y la práctica, coreógrafa y docente. Es colaboradora del diario Clarín (Espectáculos), de la página web Alternativa Teatral, de Revista Sinfónica (Uruguay); y fue asesora y colaboradora del área Danza de la Revista Funámbulos, además de publicar en otros medios esporádicamente. Organiza en febrero da cada año, el Encuentro Internacional Danza y Performance, contando con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y el apoyo del Instituto Nacional de Teatro entre otras instituciones (http://encuentrodanzayperfo09.blogspot.com/). Ha realizado el Seminario de Posgrado “Hibridaciones, interrelaciones, miradas sobre la performance” en el IUNA y es invitada en distintos proyectos internacionales y nacionales de Exploración del Movimiento. Fue durante 7 años directora artística del grupo NO SE LLAMA (danza-performance). 
Su actividad se enmarca en la Investigación de Lenguajes Escénicos de Movimiento relacionados con la performance como género artístico, y en la reflexión sobre temas involucrados al Arte Escénico en el contexto sociocultural.
www.encuentrodanzayperfo09.blogspot.com/

AMANDA PIÑA
Vive y trabaja en Viena, Austria.Su linea de trabajo consiste en una investigación interdisciplinaria en torno a la danza contemporánea, el teatro y la performance.
Coreografa y bailarina contemporánea, estudió Teatro Físico en Santiago de Chile, ( Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, La Mancha), Danza Contemporánea en Austria, (SEAD, Academia de Danza de Salzburgo ), y Coreógrafía con una beca Fondart en Francia, ( ex.e.r.ce Formación del Centro Coreografico Nacional de Montpellier dirigida por Mathilde Monnier). En 2006 recibió la beca Dance Web del Festival Internacional ImpulsTanz en Viena y en 2007 la beca para jovenes coreógrafos de Tanz Quartier Viena.Desde 2005 trabaja con su compañía nadaproducciones Su tetralogía “Self”, “YOU”, “WE”, THEM ha sido presentada en teatros y festivales de renombre como Tanz Quartier Vienna Studios y Halle G, 2006, 2007, 2008, 2009 y 2010, Theater Szene Republic 2005, Impuls Tanz 2009, Image Tanz Festival Viena, 2007, 2008, 2009, Salzburg, Frascati Amsterdam, Royal Festival Hall Londres 2009, Mousonturm Frankfurth 2009, Gessneralle, Zurich, 2010, Kampnagel Hamburg, 2010. Ha trabajado con los coreografos Xavier le Roy, Thierry Bae, Julyen Hammilton, Ted Stuffer, Claudia Heu, Hubert Lepka, Joao Fiadeiro, Mía Lawrence, Ori Flemming y Fabrice Rammalingom, United Sorry, Robert Stejin y Frans Poelstra, Ewa Bankowska Densgroup, Second Nature Christine Gaigg y con Human Future Dance Corps de DD. Dorvillier.

MACARENA CAMPBELL
Titulada en Laban Centre de Londres con BA (Hons) Dance Theatre de primera clase luego de su formación en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal y la Universidad de Chile. Becaria por excelencia académica de The City University London y Laban (2004-2006). Como artista ha trabajado con Zikzira Teatro Físico y Teatro da Vertigem en Brasil, The Cholmondeleys dirigido por L. Anderson, Para-site Theatre Company y bOxd Productions en Inglaterra, Aura Dance Theatre en Lituania y Colectivo de Danza la Vitrina en Chile. En los años 2005 y 2006 organiza y produce la plataforma coreográfica New Choreography Showcase en Londres. Actualmente es docente en para la carrera de Licenciatura en danza de la U. Mayor y co-dirige Tertulia Proyecto Danza en Santiago.
www.tertuliaproyectodanza.cl


María José Cifuentes Miranda
© Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá, Licenciada en Historia. Pontificia Universidad Católica, Docente Universidad Mayor, U. Academia de Humanismo Cristiano (Espiral), U. UNIACC. Investigadora del Centro de Investigación y Memoria de las Artes Escénicas CIM/A.e. Autora del libro Historia Social de la Danza en Chile: Visiones escuelas y discursos 1940-1990 Ediciones LOM, 2007, co-autora del libro Danza Independiente en Chile, reconstrucción de una escena 1990-2000. Actualmente se desempeña como investigadora de ARTEA, grupo de investigación en Arte Escénico dirigido por José Antonio Sánchez, en Madrid. Ha participado en encuentros y festivales, dictado conferencias en Chile, México y Argentina.

SIMÓN PÉREZ WILSON
Sociólogo, coordinador del Laboratorio de Investigación y gestor de Plataforma Cultura Digital (PCD, Laboratorio de producción e investigación / Arte y Tecnología), con los cuales a producido integralmente Tesla: Encuentro de Cultura Digital (Fundación Telefónica), un sin número de charlas, seminarios y exposiciones gestionadas por PCD en el Museo de Arte Contemporáeo, y recientemente la producción integral de la 9ª Bienal de Video y Artes Mediales. Docente de Universidad Mayor, es investigador del Centro de Investigación y Memoria de las Artes Escénicas (CIM / Ae), con el cual publicó el libro Danza Independiente en Chile. Reconstrucción de una escena 1990-2000. A dictado conferencias en Chile, México y Argentina. Áreas de investigación: Teoría de la danza, danza y tecnología, teoría de las artes mediales.

SEBASTIAN JATZ
Compositor formado en la Universidad Católica de Chile y la Royal Academy of Music de Londres. Sus obras han sido intérpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chile y diversos ensambles y solistas tanto en Chile como en el extranjero. Como actor ha participado en más de 18 montajes teatrales y un par de cortometrajes. Se desempeña también como intérprete, traductor y recientemente ha comenzado a desarrollar obras plásticas. El año 2008 funda "arsomnis" dedicada a realizar proyectos en todas las artes, con la cual se llevó a cabo el evento "Musicircus" de John Cage en noviembre del año pasado. Actualmente se encuentra preparando una instalación en homenaje al compositor Olivier Messiaen y organizando un festival dedicado a la obra escénica del artista belga Jan Fabre.
www.arsomnis.com

ANDRÉS GRUMANN SÖLTER
Doctor (c) en estudios teatrales en la Freie Universität Berlín bajo la dirección de la Prof. Dr. Dr. h. c. Erika Fischer-Lichte. Ha desarrollado estudios de master en Pensamiento Contemporaneo en la Universidad Diego Portales ("Estudios Teatrales. Modelos teóricos de la teatralidad y la performatividad") y tiene una licenciatura en filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Chile (con la tesis: "Instantes simultáneos. El juego en Hans Georg Gadamer") donde se desempeño como instructor asociado en la cátedra de antropología filosófica y estética hasta el año 2006. También realizó estudios en la licenciatura en Estética de la misma universidad. Hasta el año 2007 se desempeño como docente en varias universidades de Santiago de Chile y fue profesor asistente en el Instituto de Humanidades y el Programa de Formación Integral de la Universidad Diego Portales. A partir de octubre 2007 es becario DAAD y realiza su doctorado en el Instituto de Estudios Teatrales y de la Danza en la Universidad Libre de Berlín con la tesis: "Theatrale Revolutionen. Theatralität von Volksfeste, politischen Märschen und Massenaktionen in Zeiten der Unidad Popular 1970-73".
www.estudiosteatrales.cl

RODRIGO TISI
Arquitecto y Magíster en Arquitectura de la Universidad Católica de Chile. Actualmente es candidato a PhD - ABD en el Departamento de Performance Studies, Tisch School of Arts, New York University. En el 2007 formó MESS, un grupo de arquitectos y artistas que desarrollan proyectos utilizando el lente del Performance. Tisi ha escrito diversos artículos en temas de diseño, arquitectura, artes visuales y artes escénicas.
Actualmente prepara su proyecto bicentenario SCL2110 a exhibirse el próximo año.
www.rodrigotisi.cl / www.mess.cl

PAULA AROS
Artista Integral formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile y luego como artista performativa en Dartintngton College of Arts. Desde el aó 2002 ha llevado a cabo diversos proyectos que se han definido por una exploración en el diálogo entre diversas disciplinas tales como el teatro, la radio, el video, la música en vivo y el uso de espacios no tradicionales para la presentación de los espectáculos, siempre con el énfasis en establecer un diálogo cercano con la audiencia. Sus intereses actuales están enfocados en temas como el hogar, el viaje, la identidad, el presente continuo en la representación y el límite entre ficción y realidad y como visitarlo en la creación artística.
www.paulaarosgho.wordpress.com

TRINIDAD PIRIZ CORREA
Artista formada como actriz en la Universidad Finis Terrae y posteriormente tras ganar la Beca Presidente de la República cursa un Master en “Performance Making” en Goldsmiths University of London. Durante su estadía en Inglaterra asiste y participa en talleres y residencias con diversas compañías teatrales europeas y crea junto a Paula Aros el colectivo laura&marta; el cual enfoca su búsqueda en la exploración de diálogos con diferentes disciplinas y la re-concepción del espectáculo teatral.
Actualmente trabaja en sus próximos proyectos:“asamblea” y “Mi Fa Mi La”, proyecto Fondart 2009.
www.lauraymarta.wordpress.com

NICOLÁS GRUM
Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo se genera a apartir del interés y la curiosisdad- No pretende dar con grandes resultados sino más bien con soluciones temporales que luego vuelve a probar en otros contextos o bajo otras formas. Es en este sentido, un proceso acumulativo, una especie de bola de nieve que va creciendo pero que conserva aquel primer copo desde el cual se originó el movimiento. Ha expuesto en diversos lugares, tanto en chile, como en America Latina, Europa y Asia. Destacando la muestra "Daniel López Show" en NY, "Visionarios" en San Pablo, "Improvable" en Paris y en la última Bienal de Beijing.
www.grum.cl


VICENTE RUIZ
En los 80’s montó y dirigió una serie de performance y montajes de danza teatro que marcaron un hito, como es el caso de “Hipólito” estrenada el año 1984 en la Sala El Trolley. Entre los años 1990-2000 destaca por su trabajo de performance en conjunto con la actriz Patricia Rivadeneira. Entre los años 2000- 2009 escribe, dirige y además es coreógrafo de una decena de obras, A su extensa producción se suman “Agamenón”, “ Night Shot” y su última entrega “Screen”. En estas últimas introduciendo con fuerza las nuevas tecnologías a su obra. En paralelo a su creación de obra, gestionó durante una década actividades a favor del estudio, enseñanza, difusión y desarrollo de las lenguas originarias. En el año 2005 Ruiz asume como Director de la Escuela de Danza de la Universidad Mayor. Organizador del Festival Internacional de Danza Mayor. Actualmente Coreógrafo y director de la compañía Danz Performance Project.


SERGIO VALENZUELA VALDÉS
Artista transdisciplinario. Licenciado en Arte y Diseñador Teatral titulado en la Universidad de Chile y formado en seminarios, talleres y workshops en danza contemporánea, coreografía, dramaturgia y dirección. Docente de la Escuela de Teatro de la U. de Chile. Actualmente se dedica a la creación e investigación dentro de la palabra-cuerpo-visualidad y en la elaboración de estrategias experimentales y su comprobación con equipos convocados de diferentes disciplinas y pensamientos. Organizador de ACT01, ACT02 y ACT03.
www.sergiovalenzuelavaldes.blogspot.com